Las Orquestas

Las Orquestas

Breve historia de la orquesta

La historia de las orquestas comienza en el siglo XVl, cuando los instrumentos se agrupaban para acompañar las fiestas sociales, ceremonias religiosas y las danzas.

En sus comienzos, las orquestas estaban formadas principalmente por instrumentos de cuerda. Más adelante, durante el siglo XVll, se fueron incorporando instrumentos de viento, como flautas, oboes, fagotes y, en ocasiones, trompetas y trompas. También formaban parte de estas orquestas algunos instrumentos de percusión membranófonos, como los timbales.

A partir del siglo XlX se perfeccionó la técnica de los instrumentos, especialmente los de viento, y aumento considerablemente su participación en la orquesta.

A comienzos del siglo XX los instrumentos de percusión se fueron incorporando a la orquesta el mayor número y con más protagonismo.

Durante el siglo XX y hasta la actualidad, con el origen y el perfeccionamiento de los instrumentos electro acústicos, los compositores han desarrollado nuevos recursos y los incluyen con mayor frecuencia en la música para orquesta.

La evolución de la orquesta

Durante el siglo XVlll y principios del XlX la mayor parte las orquestas estaban al servicio de las cortes de los nobles, príncipes y reyes europeos. Tenían una cantidad de músicos reducida: entre veinte y cuarenta instrumentistas, en función de la orquesta. Músicos como Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756 – 1791 ) o Franz Joseph Haydn ( 1732 – 1809 ) componían para orquestas de este tipo. Trabajaban por encargo de estas cortes, de tal forma que resultaban ser unos servidores más.

En el siglo XX las formaciones orquestales fueron tan numerosas que se puede decir que cada ciudad tiene, por lo menos, una orquesta.

Los directores de orquesta

Grandes compositores como Ludwig van Beethoven ( 1770 - 1827 ) o Félix mendoza ( 1809 - 1847 ) fueron los primeros músicos en dar mayor importancia a la figura como director de orquesta.

Las agrupaciones instrumentales

En la música occidental. aparte de las grandes agrupaciones instrumentales como las orquestas, se han desarrollado unas mas pequeñas:

-Dúo

-Trío

-Cuarteto

-Orquesta de cámara

Tipos de orquesta

-Sinfónica

-Jazz

-Reggae

-Rock

Conceptos Musicales

Conceptos Musicales

Pulso: unidad que sirve para medir el tiempo

Pentagrama: El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Clave de Sol: La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita,  asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere.

Silencios: En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la duración de una determinada pausa en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de un silencio es mediante la utilización de una serie de símbolos diversos cuyos rasgos se modifican, como por ejemplo la ubicación en el pentagrama o el número de ganchos que tienen.

Pueden ser:

·         Silencio de redonda: dura 4 pulsos

·         Silencio de blanca: dura 2 pulsos 
     Silencio de negro: dura 1 tiempo
     Silencio de corchea: dura 1/2 tiempo
     Silencio de semicorchea: dura 1/4 tiempo
   

  Ostinato: es un ritmo que se repite continuamente

  Puntillo: suma la mitad del valor de la nota
  

  

  La ligadura: une notas de diferentes alturas y afecta en la expresividad. Cuando une dos notas de la misma altura suma el valor de las notas.
  

  

  Rondó: forma musical basada en la alternancia entre varias estrofas y un estribillo que se repite: ABACA

   

  Ritandando: cuando al final de una obra o canción se ralentiza el tiempo.

  

  Las alteraciones: son signos que modifican la altura de una nota.

·        El sostenido: sube medio tono

·        El bemol: baja medio tono

·        El becuadro: anula el efecto de los anteriores
  

 

  

  Intervalo: la diferencia de altura entre dos sonidos. Se mide en tonos y semitonos

  

  El poema sinfónico: es una música descriptiva.

   

  Samba: es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional. Hay 4 tipos de samba:

·        Sambas de roda: rurales, que se bailan en corro

·        Sambas de morro: de las barriadas pobres

·        Samba carioca: mundialmente conocida, que nació en Río en los 20 y que bailan los mulatos en los desfiles.

·        Samba de salón: más moderada

   
  La batucada: está formada por instrumentos de percusión, que acompañan el baile con ostinatos rítmicos

¿Para qué sirve la música?

¿Para qué sirve la música?

El poder de la música es inmenso y sus funciones van más allá de la mera diversión, pues está presente en todos los momentos de nuestra vida. Desde el hombre primitivo, la música ha servido para expresar sentimientos, animar a la guerra, a la paz, acompañar a los difuntos, rezar, imitar a la naturaleza etc… La trompeta, por ejemplo, se tocaba en la antigüedad para transmitir mensajes y con finalidades militares y religiosas. Así, se encontraron trompetas en la tumba del faraón Tutankamon.

Según la función de la música, existen diversos estilos, diferentes instrumentos y, sobre todo distintas maneras de organizarse: son lo que se denominan formas musicales.